Virxilio Vieitez

Virgilio Viéitez Bértolo (Forcarey 1930 - 2008) fue un fotógrafo gallego.

Comenzó a trabajar de fotógrafo en la Costa Brava haciendo retratos a los turistas, en 1955 regresó a Galicia y poco después abrió un estudio fotográfico en su pueblo natal, de ese modo tuvo ocasión de retratar a muchas generaciones de vecinos de la Tierra de Montes de forma casi anónima.

Sus fotografías son retratos de personas y grupos en actos sociales como comuniones, velatorios o bautizos, pero también en actividades cotidianas, con relación a su técnica la mayoría de sus fotos son en blanco y negro aunque en los años setenta realizó alguna en color.

Abandonó la actividad fotográfica en los años ochenta, pero en los noventa su obra fue revalorizada protagonizando la representación de la fotografía gallega en la VIII edición de la Fotobienal de Vigo en 1998 y después en el Museo de Arte Contemporánea MARCO, en la Sala de Exposiciones Caixanova de Vigo, en la exposición "150 años de fotografía en España" seleccionada por Publio López Mondéjar que estuvo en La Coruña y Orense, en la muestra Al gust de Cartier-Bresson enBarcelona, en Ámsterdam y en Nueva York.

Falleció en la misma villa en que nació el 15 de julio de 2008.

Andrés Serrano

Andres Serrano (Nueva York, 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista.

Willian Klein

(Nueva York, 1926) Fotógrafo estadounidense. Es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda como por sus reportajes de ciudades. Los primeros le hicieron célebre a través de la revista Vogue; los segundos son un testimonio de su certera visión de los lugares que visitó y muestran su habilidad para el reportaje gracias a su especial percepción psicológica. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70.

Bill Brandt

Bill Brandt es un maestro de la fotografía  del Siglo XX. Comienza su carrera fotográfica en París en 1929 cuando un amigo común le presenta a Man Ray, de quien se convierte en ayudante durante unos meses. Es influenciado, en consecuencia, por los surrealistas. En sus primeras fotografías se aprecia la influencia de André Kertész y de Eugéne Atget. Sus primeros trabajos fueron de fotoperiodismo, pasando por paisajes, desnudos y retratos. Falleció el 20 de Diciembre de 1983.

Bill Brandt dijo: "Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira al mundo por primera vez".                                                

"colgados"

http://sientateyobserva.wordpress.com/2011/02/06/ejecucion-en-iran-por-juan-jose-millas/

Michael Wolf

Una de las cosas que más me gustan de la vida es el de descubrir cosas nuevas. Hoy es el día de un fotógrafo llamado Michael Wolf. Lo definiría como "sorprendente". Me encanta. Investigo en Internet y descubro toda su trayectoria. Os la cuento.Michael Wolf nació en Munich, Alemania. Creció en los EUA y estudió en UC Berkley y en la universidad de Essen en Alemania. Más tarde estuvo viviendo y elaborando su obra en China durante diez años.

Tiene tendencia a fotografiar edificios, pero no cualquier edificio ni cualquier parte de ellos. Al parecer se decanta por las fachadas repetitivas, donde la trama de huecos es muy densa, o donde se producen multitud de cosas que le dan un aspecto de caos. Al final me ha quedado la idea de que es un hombre que fotografía colmenas humanas.

Brassaï

Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó". Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.

Luis González Palma

Luis Gonzalez Palma cambió al comprarse una cámara en 1984 y lo entusiasmó el resultado y desde entonces él mismo aprendía a manipular fotos para tener un resultado impactante de capturar la realidad de la gente indígena guatemalteca y a la vez sus fotografías se ven como una pintura de arte y una foto. En sus trabajo uno puede ver el alma y el sufrimiento y describe las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de Palma hablan por si solas del sufrimiento, del dolor y alegría de la gente.

Duane Michals (1932- )

Duane Michals,es un fotografo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo, un autodidacta, es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.

De hecho, casi siempre sus imágenes se construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y su rostro. Sus comienzos revelan la gran influencia de Atget en la fotografía norteamericana con escenarios recurrentes como los restaurantes, salas de espera o recepciones de hotel, pero en 1966 comienza a hacerse con un estilo propio y único a través de la técnica de la secuenciación: una sucesión de fotografías como forma de contar historias con, incluso, un desarrollo temporal. Una técnica que perfiló aún más en sus trabajos a mediados de la década de los 70 al incluir pequeños manuscritos en las copias para reforzar su significado

Irving Penn

Penn worked for many years doing fashion photography for Vogue magazine, founding his own studio in 1953. He was among the first photographers to pose subjects against a simple grey or white backdrop and used this simplicity more effectively than other photographers. Expanding his austere studio surroundings, Penn constructed a set of upright angled backdrops, to form a stark, acute corner. Subjects photographed with this technique included Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden, Igor Stravinsky and Marlene Dietrich.

carlos pérez siquier

Siquier fue confundador a finales de la decada de 1950 de AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense) y de la revista fotográfica del mismo nombre, que sentó las bases de la nueva fotografía documental en España y aglutinó a una generación de fotógrafos como Masats, Terré, Cualladó, Ontañón, Miserachs, Paco Gómez, Schommer o Maspons.

En esa fecha realizó también su primera serie fotográfica en el barrio almeriense de La Chanca, un documento humanista que retrata gente sencilla de la calle de forma espontánea y que se convirtió en un punto de inflexión en la fotografía española.

francis seymour haden

Sir Francis Seymour Haden (16 September 1818 - 1 June 1910), was an English surgeon, best known as an etcher.
He was born in London, his father, Charles Thomas Haden, being a well-known doctor and lover of music. He was educated at Derby School, Christ's Hospital, and University College, London, and also studied at the Sorbonne, Paris, where he took his degree in 1840. He was admitted as a member of the College of Surgeons in London in 1842.

marc ribaud

Marc Ribaud born in Lyon, France. He went to high school there and made his first picture in 1937. Until 1951 Ribaud worked as an engineer in Lyons factories, then became a freelance photographer and in 1952 moved to Paris to meet Henri Cartier-Bresson an Robert Capa, the founders of Magnum Photos. His ability to capture fleeting moments in life through powerful compositions was already apparent, and his skill was to serve him well for decades to come.

andreas gursky

Andreas Gursky was born in Leipzig in 1955, but he grew up in Düsseldorf, the son of a commercial photografer. Gursky received strong training and influence from his teachers Hilla and Bernd Becher. Other notable influences are the British landscape photografer John Davies.

Before the 1990s, Gursky did not digatally manipulate his images. He makes large-scale, colours photographs distintive for their incisive and critical look at the effect of capitalism and globalisation on contemporany life. Since the 1990s, Gursky has concentrated on sites of commerce and tourism, making work that draws attention to high industry and global markets.

guy bourdin

La Comunidad presenta en su Sala Canal de Isabel II la primera exposición del trabajo de uno de los más destacados renovadores de la fotografía de moda del siglo XX, Guy Bourdin (1928- 1991). Con el título de A message for you, y comisariada por la historiadora Shelly Verthime, la muestra analiza a través de 75 fotografías en color y una proyección de vídeo la labor del creador francés.

yasumasa morimura

Yasumasa Morimura was born in Osaka and graduated from Kyoto City University of Arts in 1978. He borrows images from historical artists ( ranging from Edouart Manet to Rembrant to Cindy Sherman), and inserts his own face and body into them. In his most recent and most extravagant reproduction Morimura created a series of hybrid self-portraits modeled after the art of Frida Kahlo. He was nominated for the Hugo Boss Prize in 1996.

Más información:
Wikipedia

pablo lópez luz

Pablo lópez Luz was born in México City in 1979 and did his undergraduate studied at the Universidad Iberoamericana before getting his MA at the University of New York. He was awarded with the Velazquez grant from Spain in 2004, and most recently he was the winner of the 2010 IILA Photography Award, an Artist in Residency grant which will take place in Rome this fall.

txema yeste

Txema Yeste is one of the Spanish photographers with the stronger capacity to tell the stories. His images are sophisticated, sometimes surreal, surprising with their graphic expression, and a clear photographic quality. His most important advertising works are; Nike, Diesel, Pull&Bear, Lois, Victorio y Luchino, etc.