Blade Runner

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada lejanamente en la novela dePhilip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del génerocyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar.

La película describe un futuro en el que hay unos seres que son fabricados y que se les llama "replicantes" y que son utilizados como esclavos y se asemejan físicamente a los humanos pero son más ágiles y fuertes que éstos. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra.

We are family (II)

Continuamos con el visionado de "We are family", el capítulo 5 de la serie de documentales "Los genios de la fotografía". Descubro el trabajo de Larry Sultan y Mike Mandel que fueron los primeros en crear un proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografías documentales, entre las que destacaba numeroso material policial, forense y jurídico. En 1977 rebuscaron entre miles de imágenes de diversos archivos, como el de la policía de Beverly Hills, el departamento de interior del gobierno de EE.UU. o el Instituto de investigación de Stanford, entre otros muchos.

Sultan y Mandel buscaban fotografías realizadas para servir como pruebas o evidencias, cuyo propósito fuese de carácter meramente objetivo e instrumental. Las 50 mejores imágenes de esta extensa búsqueda fueron positivadas con gran calidad y publicadas en el libro de edición limitada, Evidence. La finalidad de esta publicación era mostrar fotografías realizadas con la única intención de funcionar como documento objetivo, poniendo de manifiesto que este propósito nunca es tan sencillo como parece.

Cindy Sherman  hablamos sobre su trabajo y su evolución. En una primera etapa Sherman iniciará una serie de retratos que rompen con el modelo tradicional, porque trascienden al sujeto retratado, convirtiéndolos en pretextos con los que representar estados de ánimo o emociones, así como estereotipos de mujeres, que representa con humor e ironía. Son famosas sus film stills o "fotos fijas", también conocidas como "películas congeladas", en las que muchas veces la retratada es ella misma pero transfigurada en ama de casa, en prostituta, secretaria, actriz.

Pero ese humor de esta primera fase cambia hace una imagen de lo grotesco, lo terrorífico e incluso lo repugnante, con la intención de provocar al espectador.
Aún dará un paso más y ahonda en la condición de la mujer. A finales de los ochenta realiza fotos en las que proliferan comidas que se pudren, penes de plástico rociados de ketchup. Es la plasmación de lo feo en el arte como elemento de expresión y como símbolo.

Arthur C. Danto es un famoso crítico de arte.

Philip-Lorca Dicorcia ha planteado el acercamiento al mundo de la fotografía de una manera cinematográfica. Antes de decidirse por tomar la instantánea definitiva, el artista realiza un concienzudo análisis de las posibilidades que le ofrecen el lugar y los individuos que lo habitan. Además de por esta minuciosidad, diCorcia es mundialmente conocido como uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz artificial y la natural de una manera muy selectiva. Un gran descubrimiento. Me encanta.

Jacques Derrida (filósofo). Lo más novedoso de su pensamiento es la denominada deconstrucción. La deconstrucción, es un tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos

"Obama, a través del espejo"

Este documental muestra la trayectoria política y personal del presidente de Estados Unidos a través de su fotógrafo Pete Souza .A pesar de lo apasionante que es fotografiar en La Casa Blanca, gran parte del trabajo implica una gran cantidad de fotos de grupo, apretones de mano y reuniones. Hay que decir que el equipo de Souza cubre por motivos documentales los ángulos muertos en algunos actos para salvar la foto oficial, ya que Souza puede no llegar a tiempo al estar siguiendo al presidente. Aunque no quita valor a su trabajo diario. “El gran reto es intentar hacer una foto interesante todos los días y plasmar la singularidad de una reunión respecto a otra”, dice Pete. En cualquier caso la foto diferente suele aparecer en cualquier momento como podemos ver en la siguiente foto de un viaje a Texas. “Sólo tienes que mirar a los asistentes del fondo para ver que este momento es espontáneo. Intento estar lo suficientemente atento para capturar este tipo de instantáneas”.

"We are family" ( "Testigos de vidas privadas" )

Vemos en clase de Tertulia el capítulo "We are family" en dicho visionado van apareciendo nombres de  fotógrafos famosos que hablan de cómo han fotografiado (sus) vidas privadas.
Nos encontramos en primer lugar con la lujosa familia Matthaei que decidió contratar una Navidad a la fotógrafa Diane Arbus para que su cámara fuese testigo de dicho momento. Comenta dicha familia, ya pasados los años, que nadie se vió especialmente favorecido en dichas imágenes. Diane Arbus quería captar algo diferente. Captó el cambio a la adolescencia de Marcella, por ejemplo.
Y también Diane Arbus fué testigo de cómo una sociedad caía en la desesperación por la guerra de Vietnam. Pero sin embargo Diane Arbus no llegó a encontrar lo que buscaba en la ciudad de NY y dos años más tarde se quitó la vida y demostró con ello que había un problema muy importante en la sociedad. Si ella no había podido seguir adelante el resto lo teníamos mal.
Avedon se convirtió en el fotógrafo de la época. Desde los años 50 hasta 2004 su trabajo consistía en sacar "divina" a la gente.
Tony Vaccaro comentó: "la fotografía es la manera de poner a la gente en un pedestal. La foto tiene que mostrar lo que tiene dentro, resumirlo en una palabra".
Duane Michals fototgrafía a sus amigos más cercanos y a un grupo de transexuales demostrando con sus fotos que son personas normales.
Clark era miembro de un grupo de drogadictos y fotografía cosas que acontecen en su vida. No es un extraño. En 1971 publicó "Tulsa".
El japonés Araki documentó todos los detalles de su matrimonio desde la luna de miel hasta la muerte de su  esposa. Estuvieron casado 20 años.
Richard Billigham fotografió a su familia. No muestra una mirada alegre.

"Juicios Instantáneos"

En clase de teoría fotográfica hemos visto el capítulo "Juicios instantáneos" que forma parte de una serie producida por la BBC y dirigida por David Byrne en el año 2007, y que se centra en la evolución de la fotografía durante los últimos 170 años y las interrogantes de la fotografía a partir de ahora, el uso de móviles con cámara fotográfica, y el precios de la fotografía en las subastas de arte ( la fotografía más cara ha sido "El estanque de la luna" de Steichen ). Por otro lado, se reflexiona sobre las consecuencias que puede tener la fotografía digital en la concepción de la fotografía.

BORN INTO BROTHELS ( Los niños del barrio rojo )

Briski, una fotógrafa profesional, decide un día enseñar fotografía a los niños del Barrio Rojo de Calcuta, con el fin de despertar sus aptitudes artísticas y les proporciona cámaras. Briski, en un principio, fue con la intención de fotografiar a las prostitutas de dicho barrio. Los trabajos de los niños son utilizados a lo largo de la proyección. En el documental se muestran las clases, diálogos sobre fotografía y el día a día de los niños. Las fotos fueron expuestas y uno de los niños fue enviado a una conferencia fotográfica en Amsterdan. Briski se esfuerza y preocupa por encontrar una escuela para esos niños. Este documental muestra la transformación que vivieron los niños a través del arte."Born Into Brothels" ganó un Oscar como mejor documental en el año 2005.
Espero que esta iniciativa sea imitada por muchos más fotógrafos dentro de los que me incluyo.

"PECKER"

En clase de Tertulia Fotográfica hemos vista la pelícuka "Pecker" del director John Waters que narrar la historia de un joven que es aficionado a la fotografía y vive rodeado de gente que lo quiere y le desea lo mejor. Su don para el manejo de las imágenes le abre las puertas del mundo del arte neoyorquino, convirtiendo su pueblo —el Baltimore donde nació y creció John Waters— en un infierno. Trastornados por la fama del hijo consentido del pueblo, su gente termina por envidiarlo. Las fotografías llevan la perdición a Baltimore, pues cae una especie de plaga sobre todos aquellos que fueron capturados por el ojo de Pecker. En este film, el director aborda los temas de la creación artística, la percepción de la belleza y la corrupción en el mundo del arte.

Surge a raiz de ver esta película saber cuál es la diferencia entre "street photography" y "documentary photography". Después de hacer alguna que otra consulta llego a la conclusión siguiente; "street photography" se un tipo de fotografía documental que cuenta con los sujetos en lugares públicos tales como calles, parques, playas, centros comerciales...y este tipo de fotografía utiliza la técnica de fotografía directa, ya que muestra un visión pura de algo. Por otro lado, la "fotografía documental" utiliza las imágenes como pruebas documentadas de una situación particular. Este tipo de fotografía estalló en la conciencia americana durante la Gran Depresión de la década de 1930 cuando los fotógrafos estaban documentando la pobreza generalizada.

Otra pregunta que surge es conocer la relación que puede haber entre "Pecker" y el trabajo de Anders Petersen llamado "Cafe Lehmitz". El trabajo de Anders Petersen es de estilo documental. Comenzó a fotografiar la tarde-noche (prostitutas, travestis, borrachos, amantes, adictos a las drogas) en un bar de Hamburgo, Alemania, llamado Café Lehmitz y continuó con este proyecto durante tres años. Su álbum del mismo nombre fue publicado ocho años después.

LA PUERTA ABIERTA "la otra cara del papel"

En este 5º capítulo de la "puerta abierta" se menciona a Wedgwood destacado por su importante contribución a la tecnología y por ser el primer hombre que dedicó su esfuerzo en pensar y de desarrollar un método para copiar las imágenes visibles químicamente en medios permanentes.

Sobre la fotografía: nuestro conocimiento del mundo nos ha venido más dado por la representación de imágenes que por una visión directa. Las imágenes para que cobren vida han de ser exhibidas.
Se habla de la "imagen transparente" ( parecen tan reales-invisibilidad ), que se nos olvida que es una representación de la realidad.
Leer una imágen es extraer el máximo de signos que en ella hay. De una misma imagen se pueden extraer múltiples significados, dependiendo del interlocutor que las observa.
Se aprende a ver fotografías igual que se aprende a ver el mundo. Vemos lo que sabemos.

James Nachtwey - Fotógrafo de guerra

En clase de teoría fotográfica, mónica, nuestra profesora, ha decidido ponernos una proyección sobre un fotógrafo de guerra llamado James Nachtwey. Comenta mónica que va a ser el mejor documental ( War Photographer ) que vamos a ver.

No conocía a este fotógrafo llamado Nachtwey. Lo que en un principio me llama la atención es su elegancia física; peinado y la manera de vestir. Continuamos viendo el documental y lo oigo hablar. Me gusta su tono de voz y su forma pausada de relatar. Al ver sus imágenes observo que su personalidad queda patente en ellas. Fotografías pausadas y elegantes pese a lo aterrador de los hechos que expone.

Investigo en Internet y sus imágenes son espeluznantes. Son imágenes que me hacen sentir vergüenza. Me hacen sentir culpable de pertenecer a una sociedad consumista sin grandes valores. Me hacen plantearme mi egoismo. En definitiva me hacen salir fuera de mi. Aunque siendo sincera cuando dejo de verlas se me olvida que existe "otro" mundo.

LA PUERTA ABIERTA "un mundo fotografiado" (III)

En este capítulo de La puerta Abierta se habla de que hacer una fotografía es seleccionar el mundo. Es un comentario al mundo. Son testimonios, certificación de cómo el fotógrafo ha mirado el mundo. Las fotografías son miradas congeladas.

Andre Kertesz (Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894 - Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Se deja querer por el espectáculo. Fotografía lo cotidiano. Sus fotografías son "poemas visuales", son una prueba de su relación natural con el mundo. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.

Edward weston (24 de marzo de 1886 - 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.

August Sander ( 1876-1964 ).En los primeros años 20, Sander se sumó al Grupo de artistas progresistas en Colonia, y comenzó un catalogo de la sociedad contemporánea alemana, a través de una serie de retratos.


Dorothea Lange. Con el comienzo de la Gran Depresión, Lange tornó el lente de sus cámaras de su estudio a las calles. Fotografía el dolor y la miseria. Sus estudios de desempleados y gente sin hogar capturaron pronto la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada por la administración federal, posteriormente llamada "Administración para la Seguridad Agraria" (Farm Security Administration). La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue "Madre Migrante". La mujer en la foto es Florence Owens Thompson, pero Lange aparentemente nunca supo su nombre.

The shadow of the Iceberg ( la sombra del Iceberg )

En los comienzos de la Guerra Civil española (1936-1939), el mítico fotorreportero Robert Capa —anónimo por aquel entonces— tomó la instantánea El miliciano muerto, uno de los iconos del siglo XX y símbolo de la tragedia en cualquier guerra. Según la versión oficial, esta fotografía captó por primera vez en la historia el preciso instante de la muerte en plena batalla. La sombra del iceberg es un largometraje documental de investigación que cuestiona, a través varias dudas razonables y razonadas, la veracidad de esta versión y plantea la posibilidad de que esta imagen fuera el resultado de una genial puesta en escena.

"manufactured landscapes" ( paisajes transformados )

Edward Burtynsky es conocido especialmente por sus paisajes industriales. Sus fotografías más divulgadas son aquéllas en las que registra minas, canteras, depósitos de residuos, campos petrolíferos, un paisaje que ha sido calificado de bello y horrible, grotesco y maravilloso, al mismo tiempo. Como artista se vincula a la gran tradición de paisajists norteamericanos: sus imágenes, de gran formato, están cuidadísimas en cuanto al detalle, el color, la composición, el punto de vista.Póster de “Paisajes transformados”

Dirigido por la canadiense Jennifer Baichwal, “Paisajes transformados” es un documental que presenta al reconocido fotógrafo Edward Burtynsky exhibiendo su trabajo acerca de los peligrosos resultados de la interacción del hombre y el mundo industrial con la naturaleza.

Life Through a Lens ( una vida a través de la cámara )

El documental, dirigido por Barbara Leibovitz, hermana menor de Annie, revela por primera vez la intimidad familiar de la fotógrafa, que habla abiertamente de su relación sentimental con la recientemente fallecida escritora y activista política Susan Sontag o de sus problemas con las drogas.

Además, el programa muestra sesiones fotográficas con George Clooney, Julia Roberts, Keira Knightley o Kirsten Dunst y cuenta con entrevistas a familiares de Annie y a destacados representantes de la cultura y la política, como Mijaíl Baríshnikov, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, Yoko Ono, Keith Richards, Arnold Schwarzenegger o Patti Smith

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"LA PUERTA ABIERTA" El placer de fotografiar I

Este primer capítulo de la serie La Puerta Abierta, dirigida por Eduardo Momeñe para la ETB (la TV del País Vasco), que lleva por título El placer de fotografiar, hace referencia al concepto "experiencia diferida", que es al placer que se siente al ver la fotografía pasado el tiempo.

Este primer capítulo habla de John Herschel que fue la persona que implantó los términos "fotografía", "negativo", "positivo" y descubrió el uso del tiosulfato de sodio como fijador de las sales de plata. También informó a Daguerre de que su propio descubrimiento del hiposulfato de sosa fijaría sus fotografías haciéndolas permanentes.


 También en este capítulo se hace referencia a los primeros fotógrafos de viaje;  Frances Frith ( 1822-1888 ). De 1856 a 1860 Frith hizo expediciones fotográficas a Egipto y Palestina.
Samuel Bourne ( 1832-1898 ) fotógrafo inglés conocido por su trabajo en India durante siete años, desde 1863 hasta 1870.
 
 Julia M. Cameron ( 1815-1912 ), Lewis Carroll ( 1834-1912 ), George Eastman ( 1854-1932 ) , fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas.


, Jacques Henri Lartigue ( 1894-1986 ).Creó imágenes novedosas mediante el empleo de encuadres poco usuales, de diversas velocidades de obturación y trabajando casi siempre en blanco y negro y sólo algunas veces empleando el color.

LA PUERTA ABIERTA "el arte y la fotografía" (II)

El concepto de arte en la antiguedad significaba destreza y se basaba en el conocimiento de unas reglas. Algo que fuese producto de la inspiración o de la fantasía, no era arte.

En 1844 Fox Talbot publica el primer libro con 22 fotografías, 1 reproducción de un grabado y 1 reproducción de una página de un libro; un total de 24 calotipos con los que explicó al mundo lo que se podía hacer con la fotografía. Con la imagen "La puerta abierta" se habla por vez primera de la fotografía como expresión artística.

Se comienza a fijar en lo cotidiano, en lo que a los demás les pasa como desapercibido, en todos aquellos detalles que puedan despertar ideas y sentimientos.

Talbot, al igual que todo aquel que se sitúa detrás de una cámara, aprendió a mirar, a valorar la variedad de imágenes que le ofrecía la realidad cotidiana.


Para mi, el arte es una forma diferente de ver u observar el mundo, lo cotidiano, despertando un sentimiento que me impulse a ese " instante decisivo " que concentre mi ojo, mi mente y sobre todo, mi corazón. Así, fragmentado el mundo, quizá, me resulte más fácil observar la belleza que se esconde en él.